|
|
| Народный художник Российской Федерации, заслуженный художник Республики Северная Осетия-Алания, профессор. Главный ученый секретарь Президиума. Академик-секретарь Отделения театрально- и кино-декорационного искусства театрально- и кино-декорационное искусство. Родился 08.02.1923 г. в Ленинграде. Живет и работает в Москве. Художник театра и кино. |
| В 1951 окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии. Учился у Ю.И. Пименова, Ф.С. Богородского, И. Шпинеля, Б.В. Дубровского-Эшке. |
| Действительный член РАХ (1995). |
| Нароный художник РФ (1993). |
| Действительный член Академии гуманитраных наук РФ (1995). |
| Действительный член Академии художеств Кыргызской Республики с 1998 г. |
| Главный ученый секретарь Президиума РАХ с 1997 г. по настоящее время |
| С 1998 г. по настоящее время академик-секретарь Отделения театрально- и кинодекрационного искусства; руководитель творческой мастерской. |
| Заслуженный художник Республики Северная Осетия- Алания (1996). Профессор с 1989 г. Обладатель золотой медали РАХ 1995 г. за эскизы к опере "Пиковая дама" П.И. Чайковского, орденф «За заслуги перед Отечеством» III степени - 2008 год, ордена "Серебряного орла" - 2008 |
|
| в Днепропетровском театре оперы: |
| - "Овод" А. Спадавеккиа (1987), |
| - "Пиковая дама" П.И. Чайковского (1990); |
| в театре драмы в Уфе |
| -"Бедность не порок" А. Островского (1973), |
| -"Не было ни гроша" (1986); |
| в театре им. М.Н. Ермоловой |
| - "Пушкин" А. Глобы (1954), |
| -"Суббота, воскрсенье, понедельник" (1962), |
| -"Горное гнездо" по Д.Мамину-Сибиряку (1977); |
| во МХАТе |
| - "Возмездие" (1965), |
| -"Безымянная звезда" (1957); |
| -"Горе от ума" А. Грибоедова в ЦТМ (1951, Москва), |
| в театре им. Я. Купалы (Минск) |
| "Дядя Ваня" А. Чехова (1996), |
| в Музыкальном театре Омска |
| "Риголетто" Д. Верди в(1995), |
| в Русском драматическом театре (Владикавказ) |
| "Отелло" У. Шекспира (1996) |
| "Вишневый сад" А. Чехова (1997). |
| Сценичность - свойство творчества и личности Курилко-Рюмина |
| Михаил Курилко-Рюмин.Эскиз декорации к опере «Цареубийца». «Пыточная».1999. Оргалит, темпераЭмоциональный мир оперных и полутона драматических спектаклей - все подвластно романтически утонченному дарованию Михаила Михайловича Курилко-Рюмина. |
| Проникая в жизнь разных эпох, мастер тонко улавливает их особый дух, вникает в суть мировоззрения того или иного времени, художественно осваивая его стиль, и на этой основе строит свою интерпретацию эпохи. Создавая художественное оформление театрального действа, он ищет особую атмосферу, продиктованную драматургией, не навязывая чуждые ей концепции, но сообщая собственный взгляд, свое отношение и переживание. |
| Эскизы Курилко-Рюмина - завершенное пространство спектакля, которое способно принять драматургические коллизии, и где для каждого персонажа найдутся условия развернуть свою тему и построить свой характер. Это пространство благожелательно к другим инициативам, не ущемляя любви и внимания художника к деталям. Казалось бы, нет жестких акцентов, но в то же время ощутимо возникает единый визуальный образ. |
| Михаил Курилко-Рюмин.Макет декорации к опере «Кармен».2004Мастер мыслит образ спектакля не только воплощенным на сцене, но и предполагает существование эскиза как самостоятельного живописного произведения. В этих живописных интерьерах вещи обретают характеры, схожие с характерами персонажей, вступают во взаимоотношения, напоминающие сюжет пьесы. Так художник достигает точности в передаче настроения пьесы, при всей обобщенности образа пространства возникает конкретный характер времени - XVIII, XIX века или нашего времени. Произведениям Михаила Михайловича, знатока и любителя деталей, конкретностей, свойственна упоительная легкость и деликатность в их использовании. Изящество контуров и силуэтов в его эскизах имеет самоценную красоту, а утонченная игра цвета органично воплощается в динамических и пластических метаморфозах сцены. Мастер вводит актера в свободное пространство, лишенное диктата, но дающее стимул к сотворчеству. |
| Развивая исторические традиции живописного оформления спектаклей, Курилко-Рюмин с интересом ищет новые способы выразительности сценического пространства. Он искренне любит и великолепно знает завораживающий мир театра. |
| Его устные рассказы о вещах, об их судьбе исполнены энтузиазма коллекционера, тонкого знатока истории и раскрывают литературный и актерский дар Михаила Михайловича. Его безукоризненная элегантность, изящество манер даже зрительно обозначают подлинно театрального человека. |
| Родился в Петрограде 8 февраля 1923 года. Его отец - Михаил Иванович Курилко - был художником, работавшим в основном в области станкового и театрально-декорационного искусства, мать - преподавательницей. Юноша рос в атмосфере искусства и мечтал быть художником. Но до войны не успел начать профессионального образования и окончил только среднюю школу. |
| В 1941-42 годах М.М.Курилко-Рюмин был на фронте, служил бойцом гвардейской стрелковой дивизии, воевал на Западном фронте и был тяжело ранен под Курском. После излечения в госпитале он работал в 1942-45 годах художником Киргизского театра оперы и балета в г.Фрунзе. Лишь после окончания войны он поступил в вуз, и в 1945-51 годах учился на художественном факультете Всесоюзного Государственного института кинематографии в Москве. Здесь его учителями были такие видные художники, как Ф.Богородский, Ю.Пименов, Г.Шегаль, Б.Дубровский-Эшке. |
| Сразу после окончания института М.М.Курилко-Рюмин начал работать в качестве художника театра и кино. С этого времени им оформлено более 90 спектаклей в театрах не только Москвы, но и многих других городах нашей страны, а также за рубежом. |
| В 1954 году М.М.Курилко-Рюмин становится членом Московской организации Союза художников, и с этого времени он постоянно участвует в крупнейших художественных выставках в нашей стране и за рубежом. В 1957-62 годах он преподавал во Всесоюзном Государственном институте кинематографии. С 1962 года является руководителем театральной мастерской в Московском Государственном художественном институте им.В.И.Сурикова, с 1989 года профессор. С 1992 года заведует кафедрой живописи в этом институте. |
| Как художник, М.М.Курилко-Рюмин оформлял больше всего драматические и оперные спектакли. В решении художественного оформления он всегда идет от автора, от сути, духа, стиля и жанра воплощаемого на сцене произведения, от характера его драматургии и музыки. Он никогда не навязывает произведению чуждые ему концепции или внешние, не вытекающие из сути дела приемы. Эскизы М.М.Курилко-Рюмина - это не просто подсобный материал для производственных цехов, оформляющих сцену, но и относительно самостоятельные живописные произведения, интерпретирующие драматургию. И потому его декорации всегда очень точно передают дух эпохи (например, XYII век в "Мещанине во дворянстве" Мольера, пушкинское время в "Пушкине" А.Глобы, нашу современность в "Иркутской истории" А.Арбузова), а также жанр воплощаемого произведения (трагическая атмосфера в "Пиковой даме" П.Чайковского, веселая и жизнерадостная в оперетте "Табачный капитан" Б.Щербачева). |
| Эскизы художника характеризуются высоко профессиональной живописью. Развитие традиций живописного оформления спектаклей - одного из важных завоеваний русской художественной культуры - очень актуально, ибо живопись нередко исчезает со сцены, а оформление обедняется и схематизируется. Но развивая живописные традиции, художник отнюдь не чужд и новых оригинальных приемов. |
| В оформлении оперы "Овод" А.Спадавеккиа (1987) интересно сочетание в единой картине живописи заднего плана с дополняющей ее живописью на просвечивающих тюлях, создающих таинственную и мерцающую романтическую атмосферу. В декорациях к оперетте Е.Причкина "Свадьба с генералами" (1989) применены коллажи (газетные наклейки и бусы), придающие оформлению иронический характер. Оформление "Дяди Вани" А.Чехова строится на сочетаниях подвижных ширм, изображающих фрагменты интерьера (окна и двери) и по-разному выгораживающих сценическое пространство в разных актах. Все это говорит об органическом единстве традиций и новаторства в творчестве художника. |
| Искусство М.М.Курилко-Рюмина погружает зрителей в волшебный мир театра и утверждает высокие гуманистические принципы. |
| М.М.Курилко-Рюмин ведет активную общественную деятельность. В 1980-1992 годах он председатель комиссии Всероссийского театрального общества по театрально-постановочной специальности, в 1983-88 годах Секретарь Правления Союза художников СССР. С 1988 года М.М.Курилко-Рюмин член-корреспондент Российской академии художеств, член ее Президиума и секретарь отделения декоративных искусств. С 1992 до 1995 и с 1997 года по настоящее время он Главный ученый секретарь Российской академии художеств. Является народным художником России (1993). В 1995 году избран действительным членом Российской Академии художеств. В 1996 году удостоен звания - заслуженный художник Республики Северная Осетия - Алания. |
|
| 1. В.Березкин. Художники в театре Чехова. М., 1987, с. 214-219. |
| 2. Д.Столяров. Художник театра. "Московский художник", 1983, N 7. |
| 3. В.Ванслов. Культура и мастерство. "Балет", 1993, N 3. |
| 4. Т.Михайлова. Служение театру. Михаил Михайлович Курилко-Рюмин. "Юный художник", 1998, N7, с. 18-21. |
|
| 1. Мир отражается в капле. Сб. Художник и сцена. "Искусство". М., 1964. |
| 2. Слово о художниках кино. "Искусство", N 6, 1961. |
| 3. Для детского театра. "Творчество", N 9, 1965. |
| 4. Русский фарфор XYIII - XIX вв. "Декоративное искусство", N8, 1970. |
| 5. Старинная мебель. "Декоративное искусство", N 10, 1970. |
| 6. Светильники. Декоративное искусство, N 11, 1970. |
| 7. Русская чайная посуда. "Декоративное искусство", N 3, 1971. |
| 8. Музыкальность декорации. Сб. "Художник, сцена, экран". М., СХ, 1973. |
| 9. Художественные документы истории. "Театр", N 5, 1975. |
| 10. На пути к единству. "Советская музыка", N 8, 1976. |
| 11. Многообразие почерков. "Художник", N 3, 1978. |
| 12. Сибирские художники театра. "Художник", N 9, 1978. |
| 13. Художники сцены. "Художник", N 10, 1979. |
| 14. Искусство театральных художников России. В сб. "Изобразительное искусство Советской России", Л., 1979. |
| 15. Это странное слово - декорация. "Советский балет", N 1, 1981. |
| 16. Из творческого опыта. Сб."Советские художники театра и кино 80/81", М., 1983. |
| 17. На выставке "Волга театральная". "Театр", N 10, 1981. |
| 18. Мастерство, специфика, индивидуальность. "Художник", N4, 1981. |
| 19. Субъективные заметки. Сб. "Советские художники театра и кино", 1976. |
| 20. О фестивале. "Театральная жизнь", N 5, 1983. |
| 21. О выставке московских художников. "Творчество", N 1, 1985. |
| 22. О художниках театра и кино. "Художник РСФСР 1984. |
| 23. Статья о выставке в Манеже. "Творчество", N 1, 1985. |
| 24. Статья о творчестве художников театра и кино. Л., Художники России, 1984, стр.66. |
| 25. Статья в журнале "Советский балет", N 6, 1987 (О художнике Т.Бруни). |
| 26. Цветы Сарьяна. "Творчество", N 9, 1985. |
| 27. Художник театра С.Юнович. "Творчество", N 10, 1986. |
| 28. Еще раз о положении театрального художника. "Декоративное искусство", N 7, 1987. |
| 29. Ищем режиссера. "Театр", N 5, 1988. |
| 30. Статья о конкурсе. "Советский балет", N 5, 1988. |
| 31. Подтверждая значение изобразительной культуры. "Советский балет", N 6, 1988. |
| 32. Бескорыстные рыцари искусства. "Творчество", N 4, 1988. |
| 33. Театр силен своей тайной. Интервью с О.Ереминой. "Советская драматургия", N 5, 1988. |
| 34. Памяти великого мастера ( о С.Вирсаладзе). "Советская музыка", N10, 1989. |
| 35. Диккенс это же прекрасно. "Театральная жизнь", N 5, 1990. |
| 36. М.Данилов. "Московский наблюдатель", N 4, 1992. |
| 37. Неизвестный Гольдони. " Сцена", N 5, 1993. |
| 38. Статья о факультете живописи. "Юный художник", N1, 1993. |
| 39. О Борисе Угарове. "Аврора", N3, 1993. |
| 40. Плоскости и колонны. Художественное решение выставки "Москва-Берлин", автор Б.Мессерер. "Культура", 1996, 20 апреля, с.7. |
 |
|
